Premiereのクロマキーの使い方をお探しですね。
広告
動画編集でグリーンバックを透過させたい!Premiere Proで簡単にできるクロマキー合成のやり方
動画編集をしていると、「グリーンバックの背景を消して別の映像と合成したい」「ゲーム実況みたいに人物だけを切り抜いて配置したい」という場面、けっこうありますよね。
Premiere Proを使えば、クロマキー合成という機能で、思っているよりずっと簡単に背景を透過させることができるんです。
この記事では、Premiere Proでグリーンバックをキレイに透過させる具体的な方法から、うまく抜けないときの調整のコツ、さらには撮影するときに気をつけたいポイントまで、まとめて解説していきます。
実写とエフェクトを組み合わせたワンランク上の動画を作りたい方は、ぜひ参考にしてみてください!
Premiere Proでグリーンバックを透過する基本のやり方
Premiere Proでグリーンバックの背景を透明にするには、「Ultraキー」という標準で入っているエフェクトを使うのが一番確実です。
クロマキー合成というのは、映像の中から特定の色(今回は緑色)だけを選んで透明にする技術のこと。
テレビの天気予報なんかでもよく使われている、あの技術です。
まず、タイムライン上に背景にしたい映像や画像を置いて、その一つ上のトラックにグリーンバックで撮影した人物の素材を重ねます。
これで、映像を合成するための土台ができました。
次に、エフェクトパネルを開いて、「ビデオエフェクト」の中にある「キーイング」というフォルダから「Ultraキー」を探してください。
見つけたら、そのUltraキーをグリーンバックの素材にドラッグ&ドロップで適用します。
素材を選んだ状態で「エフェクトコントロールパネル」を開くと、Ultraキーの設定項目が出てきます。
最初は項目が多くて「うわっ」ってなるかもしれませんが、基本的に使うのはほんの一部だけなので安心してください。
設定の中にある「キーカラー」という項目の横に、スポイトみたいなアイコンがあります。
このスポイトをクリックして、画面に映っている緑色の部分をクリックしましょう。
たったこれだけで、選んだ緑色が透明になって、下の背景映像が見えるようになります!
初心者の方でも、この数ステップだけで簡単にクロマキー合成ができちゃいます。
まずはこの基本操作をマスターして、映像が重なり合う合成の面白さを体験してみてください。
キレイに抜けないときは?Ultraキーの細かい調整のコツ
スポイトで緑色を選んだだけで完璧に透過できれば最高なんですが、実際には人物の周りに緑色のフチが残ってしまったり、影の部分がチラチラしたりすることがよくあります。
そんなときは、Ultraキーのもう少し細かい設定を調整して、キレイに背景を抜く作業が必要になります。
まず見てほしいのが「マットの生成」という項目です。
ここにある「透明度」や「ペデスタル」の数値を調整すると、透過する範囲を広げたり、残ってしまった薄い影を消したりできます。
今どこが透過されているのか正確に確認したいときは、出力の設定を「コンポジット」から「アルファチャンネル」に変えてみてください。
映像が白と黒だけで表示されるので、透過されている部分(黒)と残っている部分(白)が一目でわかって、調整がすごくやりやすくなります。
次に、人物の輪郭を自然に整えるために「マットのクリーンアップ」を調整します。
「チョーク」の数値を少し上げると、輪郭が内側に削れるので、境界線にこびりついた緑色のフチをキレイに消せます。
また、「柔らかく」の数値を調整すると境界線が自然に馴染んで、「切り抜きました!」感が減ります。
さらに、人物の肌や服に緑色が映り込んでいる場合は、「スピルサプレッション」という項目で色被りを抑えることができます。
これらの数値を少しずつ動かしながら、違和感のない仕上がりを目指しましょう。
グリーンバック撮影で気をつけたい3つのポイント
Premiere Proでどんなに頑張って調整しても、元の映像の状態が悪いと、グリーンバックをキレイに透過させるのはかなり難しくなります。
クロマキー合成を美しく仕上げるには、編集の腕前だけじゃなく、撮影の段階からの工夫が欠かせません。
ここでは、グリーンバック撮影をするときに気をつけたい大事なポイントを紹介します。
以下の点に注意するだけで、編集作業がびっくりするほどラクになりますよ!
1. 色ムラのない均一な背景を選ぶ
シワになりにくい布や紙のグリーンバックを用意して、ピンと張った状態で撮影してください。
シワがあるとそこが影になって、同じ緑色として認識されなくなっちゃいます。
2. 照明を当てて影を消す
人物と背景の間に十分な距離を取って、背景専用の照明を当てることで、均一で明るい緑色を作り出します。
影が落ちないように左右から均等に照らすのがコツです。
3. 背景をぼかさずに撮影する
スマホのポートレートモードなんかは使わないでください。
背景がぼけると人物との境界線が曖昧になって、色が混ざってキレイに抜けなくなります。
特に照明の当て方はすごく重要で、緑色が暗く沈んじゃうとカメラがノイズを拾いやすくなって、クロマキー合成の難易度が跳ね上がります。
人物を照らすメインの照明とは別に、背景のグリーンバックだけを均等に照らす照明を用意するのがプロの現場でも定番のやり方です。
また、人物が激しく動く場合はシャッタースピードを速めに設定して、輪郭がブレないようにすることも大切です。
撮影時のひと手間が、結果的に動画全体のクオリティを大きく左右するので、ぜひ意識してみてください。
黒背景のエフェクト素材を透過させる「描画モード」の使い方
動画編集では、グリーンバックの素材だけじゃなく、炎やキラキラした光、紙吹雪みたいな「黒背景」で作られたエフェクト素材を使う場面も多いですよね。
実は、こういった黒背景の素材はUltraキーで色を抜く必要がありません。
Premiere Proの「描画モード」を変えるだけで、黒い部分だけを一瞬で透過させて、下の映像と自然に合成できちゃうんです。
やり方はとってもシンプル。
タイムライン上に黒背景のエフェクト素材を置いたら、エフェクトコントロールパネルを開いて、「不透明度」の項目を展開します。
その中にある「描画モード」というメニューが最初は「通常」になっているので、これを「スクリーン」や「覆い焼き(リニア)」に変更してみてください。
すると、黒い部分が完全に消えて、明るい光やエフェクトの部分だけが映像に重なって表示されます。
加算系の描画モードは、明るい部分だけを残す特性があるので、黒背景の透過にぴったりなんです。
もし、描画モードだけだと黒い部分が微妙に透けて映像全体が暗くなっちゃう場合や、素材のコントラストが弱くてエフェクトが目立たない場合は、「ルミナンスキー」というエフェクトを併用するのが効果的です。
ビデオエフェクトの中にあるルミナンスキーを適用して、「しきい値」や「カットオフ」を調整すると、黒いピクセルだけをより厳密に透明化できます。
グリーンバック素材と黒背景素材の抜き方の違いや、描画モードの特性を理解しておくと、Premiere Proでの映像表現の幅がさらに広がります。
ぜひ試してみてくださいね!
広告
